recordando el pasado para mejorar el presente

hemos empezado a hablar de la fotografía y su buen manejo en anteriores entradas pero es agradable considerar la historia que nos permite en estos momentos disfrutar incluso asta del computador mismo,claro esta limitándonos solamente en la fotografía mirándolo de manera cronológica.

en el 300 A.C  un alquimista de nombre abdel-el-kamir nos da las bases para

generar la emulsión que nos permite El arte de aprehender imágenes, que consta de sobrantes de tratar con plata.

alrededor del 500 ac la idea de que la luz que entra por una pequeña perforación a un cuarto oscuro y reproduce una imagen se le adjudica a aristoteles.

no es sino asta el 1500 que estas ideas se desarrollan en la cámara estenopeica: la cual es un recipiente o cámara oscura con un pequeño orificio denominado estenopo con la cual al colocar una superficie fotosensible se lograba capturar el opuesto de la imagen externa.

en el siglo 17 mediante experimentación con el cloruro de plata Tomas Wedgwood y Humphry Davy logran reproducir siluestas y hojas en un papel.

poco tiempo despues luis jacques daguerre junto a nicephore niepce patenta una placa con un lado cubierto de yoduro de plata con al cual las imágenes de la camara oscura que daban impresas que se denomino el daguerrotipo.

al sacar a luz el daguerrotipo william fox tabot patenta el calotipo conocido por ser el primer negativo de la historia.

en 1884 geroge eastman crea el primer rollo fotografico y con ello da inicio a lo que conocemos hoy como kodak.

posterior a ello los hermanos lumiere colocaron a disposicion la placa de cristal denominada autochrome lumiere con la cual se podían tomar fotos a color.

Durante la primera y segunda guerra mundial los avances tecnológicos se vieron paralizados pero la fotografía se enfoco a lo periodístico ya con las complicaciones dadas por el flash de magnesio utilizado que inmediatamente delataba al camarógrafo, era bastante complicada la profesión.

1950, nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro. La velocidad de éstas últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro teórico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por diez.

1960, que los primeros VTR (Video Tape Recorder que en 1951, ya eran capaces de capturar imágenes de televisión, convertirlas en una señal eléctrica y guardarlas en soportes magnéticos) son utilizados por la NASA, para captar las primeras fotografías electrónicas de Marte.

1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (acrónimo de Charge Couple Device ó Dispositivo de Carga Acoplada) Este dispositivo CCD planteado como un sistema para el almacenamiento de información es utilizado un año más tarde, por los laboratorios Bell como sistema para capturar imágenes al construir la primera videocámara.

en el año 1996 se saca al mercado la camara APS la cual es el intermedio entre la camara analoga y la digital 

a finales del siglo XX mas precisamente 1990 se patenta la primera camara digital.

Cámaras subdivisiones y efectos 1ra parte.

Para nadie es un secreto que tanto las cámaras comerciales (compactas) y las profesionales (réflex) tiene una gran diferencia pero la cuestiones cual será la como tal su diferencia de su precio obviamente; acompáñenme en este post a aclarar esta intriga. Para diferencial una cámara de otra necesitamos conocer un concepto básico el visor o lente réflex.

Se entiende por réflex del  ingles que se refiere a reflejo debido a la utilización de un espejo dentro del diafragma el cual a través de un pentaprisma nos permite visualizar la misma imagen que se va a tomar.

Al leer esta descripción se pondrá en tela de juicio el echo de que las cámaras comerciales también incluyen visor entonces porque la diferencia se debe a un efecto conocido como paralaje: En fotografía la paralaje determina que lo captado por el fotógrafo a través del visor no coincide con la imagen capturada a través del objetivo de la cámara. Este desplazamiento por paralaje puede ser vertical, horizontal o ambos a la vez

Ya con esto nos podemos hacer una idea acerca del diferenciar una profesional de una compacta pero aún hay más características en este post hablaremos de las configuraciones en común que tienen ambas clases de cámara y profundizáremos en las cámaras compactas.

 Una de las características de las cámaras en general debe ser diferenciada ya que en las cámaras análogas el sistema de sensibilidad el cual se representa como ASA (American Standard Asociation) o ISO (International standard office) dependiendo del lugar; ya que en las cámaras análogas esta graduación está expresamente en el rollo fotográfico y la representación en la cámara es para acomodarla a ese parámetro.

En cuanto a las cámaras digitales este sistema esta incluido en las cámaras directamente con lo cual podemos graduar la sensibilidad hacia la luz que tiene nuestra cámara al tomar una foto; cabe destacar que en este punto las digitales llevan desventaja sobre las a análogas ya que entre mas ISO tenga una imagen los pixeles en ella se rellenan de colores diferentes grises por ejemplo generando lo que se conoce como ruido)

Nótese la diferencia la imagen de la izquierda es tomada con ISO 100 mientras que la derecha es con ISO 800 y al imagen inferior posee ISO 1600.

Exposímetro: este elemento se utiliza para medir la intensidad de la luz expuesta al lente, así como la fluorescencia; en las cámaras compactas tenemos la facultad de utilizar filtros para regular la exposición, mientras que en la cama réflex solo se nos permite medir la luz.

Velocidad de obturación: es la velocidad con la cual una cortina dentro de la cámara (obturador) expone el elemento sensible a la luz para captar la imagen; en este punto se remarca una gran diferencia ya que las cámaras compactas tienen determinados en sus modos de escena las velocidades en promedio, mientras que en las cámaras réflex esta velocidad puede ser graduada para generar diversos efectos.

Diafragma: es la apertura que se le puede dar a nuestro lente para que pueda regular la cantidad de luz que entra en la imagen ubicada en la parte del lente, este sistema presenta las misma limitaciones en cuanto a la cámara compacta con la réflex.

Ya remarcadas estas básicas diferencias podemos profundizar en cuanto a las cámaras compactas con sus modos de escena, estos modos son graduaciones en cuanto a los valores de velocidad de obturación y abertura del diafragma establecidas las cuales permiten diversas tomas como por ejemplo:

Toma atardecer 

diafragma: f/2.5

vf: 1/30

iso 320

toma disparo bello

diafragma: f /2.5

vf: 1/15

iso: 200

toma funny face

diafragma: f /2.5

vf: 1/30

iso: 320

toma luz de fondo 

diafragma: f/2.5

vf: 1/30

iso 100

flash 

marco magico

diafragma:f /2.5

vf:1/30

iso100

flash

toma nocturno

diafragma: f/2.5

vf: 1/8

iso 80

toma ocaso

diafragma: f/2.5

vf:1/30

iso 320

paisaje

diafragma: f/2.5

vf: 1/30

iso 320 

   

entre posiciones esta la magia

para nadie es normal el echo de tomar la mayoría de fotos de manera horizontal y el echo de tomar fotos verticalmente para mi a sido cuestión dudosa por experiencia propia pero al conocer y adentrarme mas en este mundo llego a descubrir las diferentes posiciones y encuadres que existen y que les pueden ayudar tanto o mas que a mi así que aquí se las enumero:

horizontal: conocida por todos la clásica forma de tomar fotos trasmite seguridad paz quietud en la imagen con horizontes definidos e imagen profunda se utiliza demasiado a menudo debido a la orientación de las cámaras sobre esta posición entre otras cosas.

vertical :esta imagen se logra al girar la cámara sostenida con la mano derecha e inclinada 90°, este encuadre genera cierto aire de supremacía en la imagen al colocar un único objeto de interés.

inclinada: para logra una toma inclinada basta con girar la cámara entre 1° y  89° en cualquier dirección, lo que se logra con tomas inclinadas es inestabilidad que se asocia con un dinamismo en la imagen (aunque no se le considere como tal una posición).

tomando en cuenta estos conceptos podemos variar un poco nuestras fotografías a la casual foto plana para así  ir experimentando un poco; pero adicional a esto hay mas variables que pueden usarse  como angular nuestras fotos, estas son directamente de la posición del fotógrafo o cámara independiente de las posiciones antes mostradas.

toma a nivel 

se usa para describir de manera objetiva o natural una imagen

toma a ras

se usa para generar sensación de igualdad y algo de superioridad a la foto

toma en picada

se realiza para generar disminución en cuanto a lo que se toma

toma en contra picada

al contrario que la toma en picada la contra picada genera exaltación de la imagen

toma en cenital

produce una imagen descriptiva e interesante dependiendo del objeto que se tome

toma en nadir 

toma contraste al cenital que añade una sensación abrumadora de grandeza 

al mirar las diferentes angulaciones podemos darnos una dimensión mas amplia de la que regularmente teníamos sobre las tomas fotográficas ademas existe un concepto mas que se puede aplicar  el cual es el encuadre.

al enmarcar nuestra foto con un objeto cercano lo cual genera una sensación de profundidad  y un toque distinto en cuanto a las fotografías.

teniendo en cuenta lo anterior visto que esperan para probar sus fotos de esta manera y así dar testimonio del cambio que dan sus fotografías así que no siendo mas nos vemos en otra oportunidad.

    

Antiguo Versus Nuevo ¿quien ganara?

se preguntaran porque el nombre de este post, bueno al leer podrán ustedes mismo responder a la pregunta de acuerdo a sus criterios así que para empezar.

En la fotografía regularmente se manejan las cámaras por rollo (análogas) y las cámaras por sensor (digital) las cuales a pesar de cumplir la misma función tienen diferencias notables haciendo un comparativo podemos denotar grandes rasgos :

Digital: El objeto de captura es un sensor foto electrónico                   

- las imágenes están listas directamente para su vista y manipulación

- mayor cantidad de fotos

- capacidad practica para subirlas a sitios web entre otros

-diferentes efectos visuales

- fácil edición de las fotografías

Análoga: el objeto de captura es un rollo debidamente emulsionado

-nos sometemos a un proceso de revelado para poder visualizar bien las tomas

- mayor calidad de fotos 

-mayor versatilidad en cuanto al tamaño

-fácil conservación de derechos de autor

-mejor manejo de luz 

Dentro de esta misma rama encontramos también 2 grandes subtipos que son: cámaras manuales y cámaras réflex cuya mayor diferencia es el visor que utilizan y la capacidad de graduar la velocidad de obturación y las dimensiones del diafragma conceptos que tocaremos mas tarde para profundizar en la fotografía profesional.

así que según lo anterior con cual se quedan ?

depende de ustedes tomar la decisión acorde a sus necesidades y gustos así que no siendo mas nos leemos en otra oportunidad.

El Encanto De Componer

se refiere a composición en fotografía a la serie de reglas fuera de la caridad y nitidez por las cuales se pueden calificar las fotografías, estos elementos bien manejados cambian radicalmente la forma en la cual se toman fotos.los siguientes conceptos se consideran las reglas importantes pero que aun si no se cumplen se pueden lograr igualmente buenas fotos.

1- identifica el centro de interés: esta ley aunque demasiado obvia es esencial recordarla ya que en ocasiones se suele saturar una foto con puntos variados de interés lo cual puede generar que dicha foto quede saturada o por el contrario el punto de interés esta tan difuso que no se le encuentra sentido a la foto.


2- ley del horizonte : esta ley que aunque a simple vista no tiene relación  por la costumbre de alienar todo al centro de la foto, mirando a través de la historia se maneja la ley de los tercios por la divina proporción la cual estudiada desde la antigua Grecia (500 ac)   nos da  una cifra con la cual se divide un rectángulo en 3 partes simétricas lo cual genera mayor vitalidad a la imagen, es decir dividimos el visor o la imagen de la cámara en 3 partes horizontales para encajar en alguna de las divisiones el punto central de la imagen.

3- ley de los 3 tercios:esta ley guarda especial relación con la del horizonte ya que necesitamos de ella para lograrla; consiste en dividir horizontal y verticalmente la foto y encajar la imagen esta vez en uno de los puntos de congruencia para que al igual que la anterior ley busca darle mayor vitalidad a la imagen.

4- sigue las lineas: en esta regla nos basamos en que cualquier linea visible en una foto puede llamar la atención del espectador a seguirla;la forma mas practica es con la mirada de una persona  es decir si ubicamos en el lado contrario al que mira  el espacio vació genera en el espectador a imaginar que es lo que observa, dependiendo de la linea es el efecto que podemos lograr en nuestra foto por ejemplo unos pies dirigidos hacia cierta dirección la seguiremos con la mirada al igual que una curva o S que nos genera una sensación de tranquilidad y hace mas llamativa la imagen.

5- colores: desde la vista misma pasando por la pintura hay que mirar que los colores siempre nos dicen algo bien sean los cálidos amarillo,rojo,naranja o los fríos azul, verde, violeta, los colores nos generan sensaciones que en una fotografía juegan elementos indispensables.

6- manejo de los planos: ya que en la fotografía las imágenes se nos presentan en 2 dimensiones es necesario generar un efecto de profundidad para asemejar mas a la realidad hay es donde juegan los planos con los cuales podemos enfocar un objeto a mitad de camino al frente o bastante retirado para dar la sensación  de volumen necesaria al momento de la foto.

ademas de las reglas mencionadas existen cantidad que pueden elevar el valor de tu composición para tener en cuenta con lo cual puedes experimentar y lograr tomas que en verdad te gusten asi que espero que sigan leyendo que disfruten , aprendan y recuerda  
prepara apunta y dispara.

NOCIONES BASICAS

antes que nada cualquier persona que quiera adentrarse en el mundo de la fotografía debe conocer antes algunas pautas las cuales a medida que avanza le pueden ir ayudando como tal en este post solamente intentare poner algunas de ellas para dejar que los lectores tengan parte activa en el blog sin mas preámbulo vamos con las NOCIONES BÁSICAS.

1. se recomienda sostener la cámara con ambas manos :

este simple método suele ser sobrestimando pero tiene su significado ya que lo regular es que todas las cámaras digitales tenga esa orientación en el disparador hacia la mano derecha por lo cual debamos utilizarla con dicha mano,en cuanto a la izquierda se utiliza regularmente para darle mas estabilidad a la cámara para así evitar el mayor movimiento posible :adicional a ello si se cuenta con cámaras de lentes avanzados o graduados se modifica con la izquierda para tener mayor facilidad.

2. la cámara y tu cuerpo: otra de las razones por la cual dicha toma te quede movida es por alguno de los siguientes factores

- los codos deben estar pegados al cuerpo :esto le dará mas estabilidad al momento de la toma por la firmeza producida.

- es mejor tomar aire profundamente para hacer la foto: algo que poco se percibe es que al respirar nuestro cuerpo genera movimiento.

- pon tus pies separados y flexiona un poco las rodillas:ten en cuenta que si no tienes un trípode tu tienes que ser tu propio trípode así que opta por la estabilidad siempre,ademas al flexionar un poco tus rodillas liberas un poco de la carga que tu cuerpo le pone a tus pies lo cual te permite esta en esa posición mas tiempo-

- apóyate o recuéstate en algún sitio: que mejor estabilidad puedes conseguir sino es junto a una pared ,sentado, o con los brazos sobre alguna superficie ;al hacer esto puedes lograr tomas estáticas excelentes.

todo lo mencionado anteriormente te ayudara en cuanto a que tus fotos queden sin movimiento que es lo que a muchos incomoda y asta molesta, imagínate que tu cámara es un rifle de precisión lo que necesitas es que este lo mas quieto posible para atinar al blanco.

3. la seguridad tu prioridad: ten en cuenta que no estamos excelsos de ningún accidente y mucho menos aun si nuestra atención esta en la toma a realizar así que estos consejos nos pueden salvaguardad tu cámara  y tu bienestar.

- utiliza la correa de seguridad de tu cámara: bien sea en tus brazos o tu cuello , se que a muchos les incomoda la idea de amarrarse la cámara al brazo o tenerla sujeta al cuello pero ten en cuenta que si no lo haces puedes ser victima de que se caiga y tener que hacer un gasto adicional en el arreglo o siendo fatalista tener que comprar una nueva cámara así que no esta demás ser precavido. 

- toma una buena postura : procura mantener tus pies firmes y evitar moverte de lado a lado (a menos que ese sea el objetivo de la foto).

- atención : ten en cuenta de estar al pendiente de niños, perros ,entre otros que puedan causarte un accidente bien sea con cables o extensiones,como contigo mismo.

al tener presentes estas nociones básicas puedes mejorar en cuanto a la relación tuya y con tu cámara ,ademas de ir afianzando algunos conceptos que como dije al principio del post te pueden ir ayudando;
pero no se lo tomen tan literal (bueno la parte de seguridad nunca esta demás) pero si pueden experimentar con diferentes  métodos, posiciones, etc. ya que TU eres el fotógrafo y esta en ti hallar tu propio estilo así que  espero que lo hubieran disfrutado y recuerda  
prepara apunta y dispara.